Google Translate

English plantillas curriculums vitae French cartas de amistad German documentales Spain cartas de presentación Italian xo Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

domingo, 30 de marzo de 2014

TE ESCRIBO DESDE EL FIN DEL MUNDO (*)

Aquí, en el fin del mundo,
las flores sangran
como si fueran corazones. (Erica Jong)


"Alma, no me digas nada
que para tu voz dormida
ya está mi puerta cerrada.
Una lámpara encendida
esperó toda la vida
tu llegada.

Hoy la hallarás extinguida"

Nicanor Parra 


(*) Henri Michaux


sábado, 29 de marzo de 2014

BÉCQUER Y LA DAMA ORIENTALISTA




Rima XXXI - Gustavo Adolfo Bécquer.

"Pasaba arrolladora en su hermosura
y el paso le dejé,
ni aun mirarla me volví, y no obstante
algo en mi oído murmuró 


"Esa es?
¿Quién reunió la tarde a la mañana?
Lo ignoro; sólo sé
que en una breve noche de verano
se unieron los crepúsculos y, fue."

(Pintura: "Dama orientalista". Dubreuil)










*.- Para ir haciendo boca de la entrada que estoy preparando sobre el arte orientalista del siglo XIX.


OJOS COLOR SOL - CALLE 13 Y SILVIO RODRIGUEZ - UNA DELICIA

"Hoy el sol se escondió y no quiso salir
te vio despertar y le dio miedo de morir
abriste los ojos y el sol guardó su pincel
porque tú pintas el paisaje mejor que él"




"Eres un verso en reversa, un reverso
despertaste y le diste vuelta a mi universo
ahora se llega a la cima, bajando por la sierra
la tierra ya no gira, tú giras por la tierra
en la guerra se dan besos, ya no se pelean
hoy las gallinas mugen y las vacas cacarean
las lombrices y los peces pescan los anzuelos
se vuela por el mar y se navega por el cielo"




Crecen flores en la arena, cae lluvia en el desierto
ahora los sueños son reales, porque se sueña despierto
ese sueño es seguro y así se reproduce
y la inocencia por fin no se esconde de las luces
la escasez de comida se vuelve deliciosa
porque tenemos la barriga llena de mariposas
la galaxia revela su comarca escondida
y en la tierra parece que comienza la vida.
En la academia militar enseñan medicina
y los banqueros ahora dan viviendas y comidas
ya nadie sabe ser feliz a costa del despojo
Gracias a ti y a tus ojos.


¡¡ Qué belleza !!

viernes, 28 de marzo de 2014

UN DÍA COMO HOY, 28 DE MARZO, PERO DE 1942, MUERE UN GRANDE: MIGUEL HERNÁNDEZ - MI PEQUEÑO HOMENAJE

"Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta."


CRONOLOGÍA DEL POETA:


1910

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910 en el seno de una familia de origen campesino. El padre del poeta, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba a la crianza y pastoreo de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner, era ama de casa. Debido a la mala situación económica de la familia, Miguel tuvo que pasar buena parte de su infancia y adolescencia pastoreando el ganado de su padre.

1919 - 1925




Miguel Hernández con sus hermanos, Vicente, Elvira y Encarnación.

A los nueve años, Miguel Hernández inicia su formación escolar en las Escuelas del Ave María. En el curso 1924-1925, entra en el colegio Santo Domingo donde también estudiaba Ramón Sijé.

En marzo de 1925 tiene que abandonar los estudios debido a la crisis económica por la que atravesaba su familia. Aún así, Miguel sigue estudiando por su cuenta durante las largas horas de pastoreo que pasaba en la sierra alicantina. Aconsejado en sus lecturas por Sijé, Miguel Hernández descubre en esos años a los escritores clásicos españoles, así como a los griegos y latinos. En Orihuela frecuenta la tertulia literaria que se celebraba en la panadería propiedad del padre de los hermanos Fenoll y a la que también asistía Ramón Sijé.

1930

Publica sus primeros versos en el periódico El Día de Alicante y en El Pueblo de Orihuela.

1931 - 1932

El 30 de noviembre, Miguel Hernández realiza su primer viaje a Madrid.

En enero de 1932 aparece un artículo de Ernesto Giménez Caballero sobre Miguel Hernández en La Gaceta Literaria y, en febrero, una entrevista hecha al poeta oriolano por Francisco Martínez Corbalán en Estampa.

Conoce a Carmen Conde y a Raimundo de los Reyes, a través del cual conocerá a Federico García Lorca.

De vuelta en su ciudad natal, participa en el homenaje a Gabriel Miró organizado, entre otros, por Ramón Sijé.




Miguel Hernández en la revista Estampa, Madrid 22 de febrero de 1932.

1933

Se publica en Murcia su primer libro, Perito en lunas.

1934

En marzo, viaja nuevamente a Madrid.


Portada de la revista El Gallo Crisis, agosto de 1934.

Aparece el primer número de la revista El Gallo Crisis, dirigida por Sijé. Miguel Hernández publica en ese número dos poemas: «Eclipse celestial» y «Profecía sobre el campesino».

José Bergamín publica en la revista Cruz y Raya el auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras.

Comienza a escribir El silbo vulnerado e Imagen de tu huella, versiones previas de El rayo que no cesa, así como el drama Los hijos de la piedra, sobre la revolución de los mineros asturianos.

A finales de julio conoce a Pablo Neruda, que será uno de sus mejores mentores en los círculos literarios madrileños.

Regresa a Orihuela y, en septiembre, formaliza su noviazgo con Josefina Manresa, con la que se casaría años más tarde.

En noviembre, después de comenzar a escribir el drama El torero más valiente, vuelve a Madrid.

1935

Animado por Pablo Neruda, se instala en Madrid en febrero de 1935.

Entre los meses de febrero y mayo colabora con las Misiones Pedagógicas y con ellas viaja por Castilla la Vieja, La Mancha y Andalucía.

Conoce a José María de Cossío, para el que trabajará como asistente en la redacción de la monumental enciclopedia Los toros, recopilando datos y escribiendo la biografía de varios toreros.

En abril conoce a Vicente Aleixandre con el que mantendrá una amistad entrañable.

Mantiene una breve relación sentimental con la pintora Maruja Mallo, destinataria de varios de los poemas incluidos en El rayo que no cesa.

Termina de escribir Los hijos de la piedra.

En octubre publica el poema «Vecino de la muerte» en la revista dirigida por Neruda, Caballo Verde para la Poesía.

El 24 de diciembre fallece Ramón Sijé en Orihuela, en recuerdo del cual escribe su famosa «Elegía», que se publicará en Revista de Occidente.

Miguel Hernández en Cartagena, en 1935.

1936

En enero aparece El rayo que no cesa, libro que marca la madurez poética de Miguel Hernández y en el que incluye la «Elegía a Ramón Sijé».

Escribe El labrador de más aire.

Se publican dos nuevos poemas suyos en la Revista de Occidente, «Égloga a Garcilaso» y «Sino sangriento».

Cuando estalla la guerra civil, ingresa como miliciano voluntario en el Ejército Popular de la República. Integrado en el batallón de El Campesino, participa en la defensa de Madrid y es nombrado comisario de Cultura.


"Sentado sobre los muertos
que se han callado en dos meses,
beso zapatos vacíos
y empuño rabiosamente
la mano del corazón
y el alma que lo mantiene."


1937

Concluida su misión en la campaña de Madrid, se traslada a Jaén a principios de marzo. Allí colabora en la revista Frente Sur, órgano divulgativo del Altavoz del Frente, escribiendo para su publicación en esa revista numerosos artículos y poemas.

El 9 de marzo regresa a Orihuela para casarse con Josefina Manresa.


Miguel Hernández con Josefina Manresa en Jaén, en marzo de 1937.

En el mes de julio, participa en el II Congreso Internacional de Intelectuales en Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia y en Madrid.

Realiza un viaje a la URSS, como parte de una delegación española enviada por el Ministerio de Instrucción Pública, para asistir al V Festival de Teatro Soviético.

Publica los libros Viento del Pueblo, El labrador de más aire y Teatro en la guerra, este último compuesto por cuatro piezas en prosa en cuyo prólogo Hernández traza las líneas esenciales del teatro republicano.

Escribe el drama Pastor de la muerte.

En diciembre nace su primer hijo, Manuel Ramón.

1938

El 19 de octubre fallece su hijo, cuya muerte impregnará de un tono elegíaco muchos de sus futuros poemas.

Inicia la escritura del Cancionero y romancero de ausencias.


1939


Miguel Hernández en la cárcel, en 1939.

Nace su segundo hijo, Manuel Miguel.

Se imprime en Valencia, en la Tipografía Moderna, El hombre acecha, libro que queda sin encuadernar por la entrada de las tropas nacionales en la ciudad.

El 1 de abril Franco declara concluida la guerra.

El 29 de mayo, Miguel Hernández cruza a Portugal por un paso clandestino pero es detenido por la policía portuguesa en Rosal de la Frontera y entregado a las autoridades españolas.

Tras su paso por las prisiones de Huelva y de Sevilla, es trasladado a la prisión de Torrijos, en Madrid, donde compone las famosas «Nanas de la cebolla».

El 17 de septiembre es puesto en libertad y regresa a Orihuela, donde se le vuelve a detener el 29 de ese mes.

Es trasladado nuevamente a Madrid, a la prisión de la plaza del Conde de Toreno.


"Si yo salí de la tierra,
si yo he nacido de un vientre
desdichado y con pobreza,
no fue sino para hacerme
ruiseñor de las desdichas,
eco de la mala suerte,
y cantar y repetir
a quien escucharme debe
cuanto a penas, cuanto a pobres,
cuanto a tierra se refiere."


1940

Tras un juicio sumarísimo celebrado a mediados de enero, es condenado a la pena de muerte. El 9 de julio se le conmuta la pena de muerte por 30 años de prisión.


Documento en el que se le conmuta a Miguel Hernández la pena de muerte por la de 30 años de prisión, el 25 de junio de 1940.

En septiembre es trasladado a la prisión provincial de Palencia y, más tarde, al penal de Ocaña.

1941

Su última etapa carcelaria será en el Reformatorio de Adultos de Alicante. Allí enferma de tifus, que degenera en tuberculosis.

1942

Muere en Alicante el 28 de marzo a consecuencia de la enfermedad contraída. Será enterrado al día siguiente en el Cementerio de Nuestra Señora del Remedio de esa ciudad.


"Aquí estoy para vivir
mientras el alma me suene,
y aquí estoy para morir,
cuando la hora me llegue,
en los veneros del pueblo
desde ahora y desde siempre.
Varios tragos es la vida
y un solo trago es la muerte."



Certificado de defunción de Miguel Hernández, el 28 de marzo de 1942.





martes, 25 de marzo de 2014

PARA QUE NO SE DEJEN ENGAÑAR CON CUENTOS, DOS GRANDES : LEÓN FELIPE Y EDUARDO GALEANO

Para todos los pobladores de la tierra que no se dejan engañar con los cuentos de las sanguijuelas modernas, que te venden buena salud mientras te acompañan al cementerio. (Galeano)

Siempre habrá nieve altanera
que vista el monte de armiño
y agua humilde que trabaje
en la presa del molino.

Y siempre habrá un sol también
—un sol verdugo y amigo—
que trueque en llanto la nieve
y en nube el agua del río.

(Revolución), León Felipe






Quiero, sueño

No me contéis más cuentos,
que vengo de muy lejos
y sé todos los cuentos.
No me contéis más cuentos.
Contad
y recontadme este sueño.
Romped,
rompedme los espejos.

Deshacedme los estanques,
los lazos,
los anillos,
los cercos,
las redes,
las trampas
y todos los caminos paralelos.


que no quiero que me arrullen con cuentos,
que no quiero que me sellen la boca y los ojos con cuentos,
que no quiero que me entierren con cuentos,
que no quiero verme clavado en el tiempo,
que no quiero verme en el agua,
que no quiero verme en la tierra tampoco,
que no quiero, a su ovillo, como un hilo de barba sujeto.


Quiero verme en el viento,

quiero... ¡quiero!... sueño... ¡sueño!


Soy gusano que sueña... y sueño
verme un día volando en el viento.

León FelipeLlamadme republicano (1950)







"Y los días se echaron a caminar. Y ellos, los días, nos hicieron. Y así fuimos nacidos nosotros, los hijos de los días, los averiguadores, los buscadores de la vida. Y si nosotros somos hijos de los días, nada tiene de raro que de cada día brote una historia. Porque los científicos dicen que estamos hechos de átomos, pero a mí un pajarito me contó que estamos hechos de historias". 

Eduardo Galeano. (Los Hijos de los Días)

"..Cuando un delincuente mata por alguna deuda impaga, la ejecución se llama ajuste de cuentas; y se llama plan de ajuste la ejecución de un país endeudado, cuando la tecnocracia internacional decide liquidarlo. El malevaje financiero secuestra países y los cocina si no pagan el rescate: si se compara, cualquier hampón resulta más inofensivo que Drácula bajo el sol. La economía mundial es la más eficiente expresión del crimen organizado. Los organismos internacionales que controlan la moneda, el comercio y el crédito practican el terrorismo contra los países pobres, y contra los pobres de todos los países, con una frialdad profesional y una impunidad que humillan al mejor de los tirabombas.

El arte de engañar al prójimo, que los estafadores practican cazando incautos por las calles, llega a lo sublime cuando algunos políticos de éxito ejercitan su talento. En los suburbios del mundo, los jefes de Estado venden los saldos y retazos de sus países, a precio de liquidación por fin de temporada, como en los suburbios de las ciudades los delincuentes venden, a precio vil, el botín de sus asaltos.

Los pistoleros que se alquilan para matar realizan, en plan minorista, la misma tarea que cumplen, en gran escala, los generales condecorados por crímenes que se elevan a la categoría de glorias militares. Los asaltantes, al acecho en las esquinas, pegan zarpazos que son la versión artesanal de los golpes de fortuna asestados por los grandes especuladores que desvalijan multitudes por computadora. Los violadores que más ferozmente violan la naturaleza y los derechos humanos, jamás van presos. Ellos tienen las llaves de las cárceles. En el mundo tal cual es, mundo al revés, los países que custodian la paz universal son los que más armas fabrican y los que más armas venden a los demás países; los bancos más prestigiosos son los que más narcodólares lavan y los que más dinero robado guardan; las industrias más exitosas son las que más envenenan el planeta; y la salvación del medio ambiente es el más brillante negocio de las empresas que lo aniquilan. Son dignos de impunidad y felicitación quienes matan la mayor cantidad de gente en el menor tiempo, quienes ganan la mayor cantidad de dinero con el menor trabajo y quienes exterminan la mayor cantidad de naturaleza al menor costo.




Caminar es un peligro y respirar es una hazaña en las grandes ciudades del mundo al revés. Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen. El mundo al revés nos entrena para ver al prójimo como una amenaza y no como una promesa, nos reduce a la soledad y nos consuela con drogas químicas y con amigos cibernéticos. Estamos condenados a morirnos de hambre, a morirnos de miedo o a morirnos de aburrimiento, si es que alguna bala perdida no nos abrevia la existencia".
(...)

Eduardo Galeano. (Patas arriba, fragmento)



No hay que confundir la sombra con el hueso; la democracia puede ser solamente una ficción que enmascare la dictadura económica.


RECETA DE MERMELADA DE NARANJA SANGUINA Y HUMQUATS - ALBAHACA Y CANELA


Receta de mermelada de naranja sanguina y kumquats, del maravilloso blog Albahaca y Canela, tenéis el link abajo de la entrada y así poder entrar y saborear sus recetas.

¡¡ Una ricura !!




Por algún motivo, no me apetece mucho hacer conservas en invierno, y en parte tiene sentido ya que esa época es más bien para abrir las conservas ya hechas meses antes. Pero llega la primavera y me dan ataques conserveros, sobre todo mermeladeros. Últimamente me ha dado por los sabores cítricos, y como ya hice una mermelada de naranja básica hace un tiempo, esta vez quería probar con frutas diferentes.

Llevaba tiempo mirando con curiosidad los kumquats cuando me los encontraba en algunos comercios, pero su precio algo desmesurado me echaba para atrás, y más porque no tenía muy claro cómo iba a usarlos. Pero un día me encontré con cajitas de esta monísma fruta a un precio más que razonable en una frutería de mi barrio, donde además ¡tenían sanguinas! Así que instantáneamente pensé en combinarlos para hacer mermelada.






El kumquat, quinoto o naranja china o enana es un cítrico que se usa mucho como árbol ornamental, pero que además ofrece un fruto chiquitín monísimo y muy aromático genial para preparar dulces. Su precio y su tamaño hace complicado dedicar una tanda de mermelada completa a este fruto, por eso es una buena idea combinarlo con otro producto.

Su piel finita es ideal para usar en la mermelada, fundiéndose con los deliciosos jugos de la preciosa sanguina. El rollo es tener que abrir cada frutito y sacar los huesos, que en ocasiones sorprende que sean tantos para el tamaño que tienen. Pero bueno, es una buena tarea para una tarde de domingo en casa, como hice yo.





Ingredientes para unos 4-8 botes de diferentes tamaños

- 1 kg aproximado de naranjas sanguinas (pesadas ya peladas)
- 500 g aproximados de kumquats
- 1 cucharadita de zumo de limón
- 1 kg de azúcar gelificante especial para mermeladas (comprado en Alemania)

Lavar y secar bien la fruta. Para preparar los kumquats, cortarlos en rodajitas o longitudinalmente para dejar ver los huesos. Retirarlos y trocear los kumquats dejando piezas más grandes, para que se vea bien la piel una vez tengamos la mermelada lista.





Pelar las naranjas sanguinas a lo vivo, es decir, procurando retirar toda la parte blanca posible. Hay que intentar aprovechar los jugos que suelten. Trocear la carne de la fruta y mezclarla con los kumquats directamente en la olla que vayamos a preparar la mermelada. Añadir el limón y el azúcar, mezclando todo bien. Dejar que suelten los jugos durante al menos 1 hora.

Preparar los tarros. Lavarlos y secarlos bien, incluyendo las tapas. Hervir las tapas en agua limpia y calentar los tarros en el horno a unos 190ºC. Dejarlos 30 minutos y mantenerlos en caliente dentro del horno mientras hacemos la mermelada.

Poner al fuego la olla y llevar a ebullición. Bajar la temperatura y retirar la mayor parte posible de la espuma que pueda ir soltando. Dejar cocer a fuego lento durante unos 45-60 minutos, hasta que la mermelada esté al punto deseado. Podemos probar si ha espesado bien poniendo un platito en el congelador y añadiendo una cucharadita de la mermelada.




Trabajando un bote cada vez, llenar hasta casi el borde, limpiar la rosca y secar la tapa, y cerrar bien. Colocar boca abajo inmediatamente. Continuar con el resto de tarros. Si no sobra mermelada sin que podamos llenar otro tarro, poner en un tupper y guardar en la nevera cuando se enfríe; habrá que consumirla en los próximos días.

Dejar los tarros boca abajo varias horas. Asegurarnos de que se ha producido el efecto vacío, etiquetar y guardar en un lugar fresco, seco y oscuro.




Está buenísima por sí sola sobre un buen pan, pero también es una delicia combinada con algún lácteo, yogur o queso, y mejor aún si sumamos frutos secos a la ecuación. Para acompañar carnes asadas seguro que va también muy bien, en mi casa siempre hemos sacado compotas y mermeladas cuando se prepara pollo asado, y seguro que mi madre hará eso mismo cuando les lleve dos tarros el mes que viene a Murcia :).
¡Feliz semana!


¡¡ Entrad en este blog !!

http://albahacaycanela.blogspot.com.es/2014/03/receta-de-mermelada-de-naranja-sanguina.html

CULMINACIÓN DEL DOLOR - CHARLES BUKOWSKI

Oigo incluso cómo ríen
las montañas
arriba y abajo de sus azules laderas
y abajo en el agua
los peces lloran
y toda el agua
son sus lágrimas.


El hombre gris baila, 1949. George Grosz


oigo el agua
las noches que consumo
y la tristeza se hace tan grande
que la oigo en mi reloj
se vuelve pomos en la cómoda
se vuelve papel sobre el suelo
se vuelve calzador
ticket de la lavandería
se vuelve
humo de cigarrillo
escalando un templo de oscuras enredaderas.

poco importa

poco amor
o poca vida
no es tan malo
lo que cuenta
es observar las paredes
yo nací para eso

nací para robar rosas de las avenidas de la muerte.

Charles Bukowski.


lunes, 24 de marzo de 2014

REMEDIOS VARO - UN VIAJE HACIA EL INTERIOR DE LA CONCIENCIA FEMENINA

Remedios Varo

(España  1908 - México 1963)






En ella habitaba la magia,  interpretaba los estados mentales de forma perfecta, los exponía en los lienzos y luego nos los mostraba. Sus conocimientos en medicina le otorgaban capacidades asombrosas. La medicina, la astronomía y el misticismo son algunos referentes que empañan su obra, donde documenta los estados mentales.

Mujer de procedencia española, hermosa. Que se comunicaba con los felinos.


Estuvo siempre fuertemente relacionada con los movimientos de vanguardia. Fue una de las principales exponentes del “surrealismo mexicano tardío” junto con Frida Kahlo y Leonora Carrington, a quien conoció en México y cuyo fuerte ascendiente artístico fue definitivo en la concepción estética de su obra.

Sus cuadros plantean preguntas que no tienen una respuesta específica, debido principalmente a lo familiares que le resultan al espectador, sobre todo debido a los elementos oníricos que componen cada pintura. 

La belleza en la obra de Varo comprende una amplia gama de elementos fantásticos, pero que a la vez también remiten a cierta tristeza e incluso a sensaciones sombrías, a pesar de no ser precisamente intimidantes. No obstante hay asomos poéticos que salen a relucir por medio de sus imágenes.

¿No creen?


El Deseo, 1935

Desde pequeña, sintió la gran necesidad de expresarse para reflejar el mundo que la rodeaba, creando así un cosmos pictórico lleno de imaginación y poesía. Su padre, ingeniero hidráulico y libre pensador, fue quién introdujo a Remedios al mundo de la pintura. Desde muy pequeña aprendió a utilizar los instrumentos de su padre, dando muestras de su dominio en la perspectiva y el dibujo. Por motivación de su padre, ingresa a la Academia de San Fernando de Madrid a los 15 años (1924), convirtiéndose así en una de las primeras mujeres estudiantes. Al terminar sus estudios, en 1930, se casa con Gerardo Lizarrageside y deciden residir en Paris por un año, y al regreso (1932), se establecen en Barcelona, donde trabajan realizando dibujos publicitarios.



Ojos sobre la mesa, 1935


Gruta mágica, 1942


Vida extraña, 1945

Icono, 1945


Angustia, 1947

En 1935 Remedios Varo se separa de Gerardo y conoce a Esteban Francés, quien la introdujo al círculo de surrealistas formado por André Breton; al relacionarse con ellos integra el grupo Lógicofobista, es decir "opuestos a la lógica" que intentaba la representación externa de los estados internos del alma humana. 

De profundo espíritu pacifista, opta por el lado republicano; el poeta Péret se presenta en su casa para ayudar a los antifascistas, se enamora de ella y se instalan en París en 1937, permaneciendo ahí hasta la invasión nazi.



Alegoría del invierno, 1948


Cambio de tiempo, 1948


Valle de la Luna, 1950


Jardín del amor, 1951


Premonición, 1953

Revelación o El relojero, 1955


El flautista (1955) contrapone una vez más dos elementos que simbolizan la antítesis entre lo trascendental y lo efímero: la torre que se desmorona y la presencia del músico imperturbable.

Simpatía, 1955

En 1941 Varo y Péret llegan a México ayudados por Varian Fry, un americano. Gracias a la política de Cárdenas los refugiados recibieron inmediatamente asilo y permiso para laborar. Remedios, para ganarse la vida, realizo toda clase de trabajos artesanales.

En 1955 presenta su primera exposición colectiva en la Galería Diana presentando cuatro cuadros: Roulotte, Simpatía, El alquimista y Música Solar. Al año siguiente presenta su primera exposición individual en la cual logra reunir diez y seis cuadros para su segunda exposición individual en la Galería Juan Martín en el año 1962.


Armonía, 1956


Cazadora de astros, 1956


Vuelo mágico, 1956


Tres destinos, 1956


Taller para damas, 1957


El pobre, 1958


El rico, 1958

El rey, 1958

Encuentro, 1959


Exploración de las fuentes del río Orinoco, 1959

"Apártalos que voy de paso". 1959

Remedios Varo muere de un paro cardíaco el 8 de Octubre de 1963, en México. En 1964, es objeto de un homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes, en el cual recibe más de 50 mil visitantes. Posteriormente, dos exposiciones individuales, una en 1971 y otra en 1983, se llevan a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Remedios Varo era una figura del primer orden de surrealistas.

Ella rechazaba representaciones de la mujer impuesta por los hombres del movimiento surrealista, como Dalí y Bellmer, porque representaban la mujer como un objeto de deseo de los hombres.

Ella pintaba la mujer en la perspectiva de su propia experiencia.



Ramo floral con pájaros, 1960

Ascensión al monte análogo, 1960


Retrato de Juan Martín, 1960


Bordando el manto terrestre, 1961


Planta insúmisa, 1961


Banqueros en acción, 1962


As del volante, 1962

Arquitectura vegetal, 1962


Aurora, 1962


Tránsito en espiral, 1962


Los amantes, 1963


Naturaleza muerta resucitando, 1963


Locomoción acuática, 1963

En sus pinturas no hay representaciones fálicas e imágenes de alucinación que estaban presente en las obras de los hombres del movimiento surrealista. Varo pone énfasis en las fuentes de la realidad y de los sueños, del consciente y del inconsciente, del pasado y del presente. Estamos en un viaje hacia el interior de la conciencia femenina cuando miramos sus obras. 

38 pinturas elegidas de entre todo su trabajo, las que más me han llamado la atención. Espero que la disfruten.

Fuentes:



Quizá también le interese:

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Etiquetas