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miércoles, 28 de diciembre de 2011

EL PERIODO AZUL DE PICASSO - (1901/1904) - EL COLOR DE LA TRISTEZA


La habitación azul (1901)


Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a París, estableciéndose finalmente allí en 1904. 


El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis, los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. 


El cuadro Habitación azul (1901, colección Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolución hacia el periodo azul, así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. 



Le Gourmet, 1901


BUSTO DE MUJER


Este cuadro lo pintó después de la muerte de Carlos Casagemas, un amigo suyo que decidió el suicidio como fin de su vida. Y fue ahí dónde empezó su época azul, caracterizada por colores fríos, tristes y melancólicos, que dejan ver un sentimiento de pena, tragedia y dolor. 



LA TRAGEDIA




EL HOMBRE TRISTE AZUL

LA COMIDA DEL CIEGO


LAS DOS AMIGAS


LAS DOS HERMANAS


LA SOPA


LA CELESTINA, (LA MUJER TUERTA)


EL BAILE PUEBLERINO


MUJER MELANCÓLICA


LA VIDA



LA BEBEDORA DE AJENJO



Retrato de Suzanne Bloch


EL ASCETA

LA PORDIOSERA ARRODILLADA


Mujer de tocado alto, 1904

Desnudo azul
Arlequín sentado




*.- Para mi el color azul, mi preferido, siempre ha significado la paz y la suavidad, la calma y el sosiego. En cambio para Picasso fue el color de la tristeza y de la penuria, un color que plasmaba en sus cuadros cuando sentía pena y rabia y mucha impotencia. 

Me gusta la etapa azul de Picasso, expresa su lado humano, capaz de transmitir las miserias humanas.


Os dejo un vídeo hermosísimo sobre este período azul con música de Billie Holiday 





DALE VIDA A TUS SUEÑOS AUNQUE TE LLAMEN LOCA ...


Dale vida a los sueños



Dale vida a los sueños que alimentan el alma,
no los confundas nunca con realidades vanas.
Y aunque tu mente sienta necesidad, humana,
de conseguir las metas y de escalar montañas,
nunca rompas tus sueños, porque matas el alma.

Dale vida a tus sueños aunque te llamen loco,
no los dejes que mueran de hastío, poco a poco,
no les rompas las alas, que son de fantasía,
y déjalos que vuelen contigo en compañía.

Dale vida a tus sueños y, con ellos volando,
tocarás las estrellas y el viento, susurrando,
te contará secretos que para ti ha guardado
y sentirás el cuerpo con caricias, bañado,
del alma que despierta para estar a tu lado.

Dale vida a los sueños que tienes escondidos,
descubrirás que puedes vivir estos momentos
con los ojos abiertos y los miedos dormidos,
con los ojos cerrados y los sueños despierto.

Mario Benedetti



MERCEDES FITTIPALDI ... la emoción y la nostalgia


Mercedes Fittipaldi es una fotógrafa argentina (nacida en Azul, Buenos Aires, en 1973, vive actualmente en Alicante, España) cuya obra bascula entre el surrealismo y el arte conceptual,  evocando soledad y nostalgia.


Mercedes Fittipaldi

"Fotografiar es un todo que comienza con la mirada, con la observación de cada detalle, con el estudio de un momento que es ahora o nunca, y que termina con la emoción de sentirlo único y de haberlo atrapado. Mirar, observar, sentir, emocionarse, y fotografiar".


DE LA SERIE, CONCEPTUAL- FINE ART


DE LA SERIE, CONCEPTUAL- FINE ART


Biografía

Su interés por la fotografía le nació desde pequeña. Su padre era aficionado a la fotografía y  su tío René, fotógrafo de profesión y disponía de un estudio donde Mercedes y su madre iban a menudo de visita, encantándole estar en contacto con las fotografías y los negativos, y coleccionando los envases de los carretes, inexplicablemente, como si en su interior se guardara la magia de la luz.

Su primera cámara fue una Kodak y se convirtió en su pasatiempo preferido.
Pero no fue hasta su estancia en España cuando estudió fotografía en 2005, y desde entonces no ha dejado de nutrirse de la información, investigación y especialización en los distintos campos de la fotografía: paisaje, foto-producto, bodas, moda, deporte, cine, arte, pasando por el desnudo, o paseando por la vida, allá donde mira ve una fotografía.

En 2008 abrió su propio estudio, Estudios Omh, en Alicante.


DE LA SERIE, CONCEPTUAL- FINE ART


DE LA SERIE, CONCEPTUAL- FINE ART


DE LA SERIE, CONCEPTUAL- FINE ART


DE LA SERIE, CONCEPTUAL- FINE ART


FRAGMENTOS DE TIEMPO


RECUERDOS

LA LIBERTAD BAJO EL AGUA

HUELLAS DE LA TIERRA


HOJA


HUELLAS DE LA TIERRA II


Luis Martínez Aniesa

Fuente: